Ponte Creativa & Enogastronómica

Con motivo do 140.º aniversario da emblemática Ponte Internacional, esta mostra pecha temporalmente ao tráfico este espazo literalmente transfronteirizo sobre o río Miño para exhibir, a través de 30 postos de expositores, o talento de ambos os dous países: arte, artesanía, xoiería, cestería, cerámica, deseño, ilustración e decoración, ademais de produtos de artesanía alimentaria como viño, sidra, aceites, confeituras, conservas, doces artesanais, etc.

Tres escenarios e unha zona gastronómica a cada lado da fronteira completan os espazos dun intenso programa que, ao longo dunha xornada, desprega concertos de música, presentacións e degustacións gastronómicas, ademais dun foro central.

12:00H	Inicio Ponte Creativa & Enogastronómica	MOSTRA 30 EXPOSITORES	ZONA GASTRO
12:00h – 13:00h	Concierto Hall Still Echoes Escenario Tui
13:00h – 13:30h	Producto / cata Escenario central
13:30h – 14:30h	Concierto Sheila Patricia Escenario Valença
14:30h – 15:30h	Música ambiente – tiempo comida
15:30h – 16:30h	Concierto Julián Maeso Escenario Valença
16:30h – 17:00h	Producto / cata Escenario central
17:00h – 17:30h	Presentación Museo Julián Maeso Escenario central
17:30h – 18:30h	Concierto Monção Brass Escenario Tui
18:30h – 19:30h	Concierto Best Boy Escenario Valença
19:30h – 20:30h	Foro Artesanía Ministerio de Cultura Escenario central
20:30h – 21:30h	Concierto Maria João Soares Escenario Tui
21:30h – 22:30h	Concierto La MMarca Escenario Valença
22:45h – 00:30h	Sesión DJ – Señora DJ Escenario Valença

 

Best Boy

Best Boy é un proxecto musical liderado por Ángel Sánchez e Lucas Fernández, nacido en 2015 entre Tui, O Porriño e Vigo. A banda caracterízase por un folk-pop delicado e luminoso, cunha forte presenza melódica e unha voz central moi recoñecible. O seu único álbum ata a data, Cross the Border, conseguiu conectar rapidamente cun público amplo, converténdose na banda sonora dunha xeración de oíntes que procuraban cancións emotivas, sinxelas e ben construídas.

A súa consolidación dentro da escena galega chegou tras actuar en festivais como SinSal, Festival da Luz ou Atlantic Fest, onde demostraron a súa versatilidade tanto en grandes escenarios como en formatos íntimos. Best Boy destaca pola sensibilidade estética da súa proposta, que se estende máis aló da música cara ao visual e ao escénico. A súa obra transmite unha visión pausada e contemplativa do mundo, cunha especial atención ao detalle, á emoción contida e á conexión directa co público.

 

Hal Still Echoes

HAL STILL ECHOES é o proxecto musical de Daniel Barros, centrado na exploración da música alternativa mediante a fusión de sons orgánicos e electrónicos. A súa proposta combina indie rock, post-rock, electrónica e folk, creando paisaxes sonoras complexas e cargadas de capas. O resultado é unha música que alterna momentos de introspección con explosións de enerxía, sempre cun enfoque moi cinematográfico.

O proxecto non só destaca pola súa dimensión musical, senón tamén polo seu forte compoñente visual e conceptual. O seu primeiro álbum, Self-Portrait (2024), funciona como unha obra de autodescubrimento na que cada canción representa unha etapa do proceso de identidade do artista. HAL STILL ECHOES constrúe así unha narrativa introspectiva onde a experimentación sonora serve como ferramenta para explorar emocións profundas, dúbidas persoais e transformacións internas, situándose nun espazo entre o emocional e o experimental.

 

Maria João Soares

Maria João Soares é unha nova cantante e compositora portuguesa que destaca pola súa sensibilidade artística e polo seu enfoque íntimo da creación musical. Desde moi nova desenvolveu unha sólida formación musical, estudando piano, trompeta e canto, ademais de participar en coros e proxectos internacionais. A súa traxectoria deu un salto importante en 2023 ao obter o segundo posto en The Voice Portugal, o que marcou o inicio da súa carreira profesional.

Desde entón centrou o seu traballo na composición propia, explorando experiencias persoais e emocións cotiás como base das súas cancións. Participou en residencias creativas xunto a artistas como Luísa Sobral, ampliando a súa linguaxe compositiva. O seu estilo caracterízase por unha mestura de raíces tradicionais do Miño cunha sensibilidade contemporánea, onde a emoción e a narrativa persoal desempeñan un papel central. As súas cancións procuran xerar unha conexión directa co oínte a través de historias próximas e auténticas.

 

Monção Brass

Monção Brass é unha banda de metais fundada en 2016 na vila de Monção, na rexión do Miño. Formada por músicos experimentados, o seu obxectivo é ofrecer unha visión fresca e dinámica da música en directo, combinando calidade interpretativa con espectáculo e proximidade co público. A súa proposta baséase na enerxía colectiva e na interacción constante durante as actuacións.

O repertorio do grupo é ecléctico e abrangue pop, rock, funk, música latina e clásicos reinterpretados con arranxos propios. Isto permítelles adaptarse a todo tipo de eventos, desde festivais e festas populares ata vodas e espectáculos institucionais. Ao longo da súa traxectoria actuaron en numerosos escenarios da Península Ibérica, consolidando a súa presenza na escena en directo. O seu disco de 2018 e o EP RUNAWAY (2023) reforzan a súa identidade musical, baseada na potencia sonora, o ritmo e a experiencia festiva compartida.

 

Señora DJ

Señora DJ, nome artístico de Raquel Rodríguez, é unha DJ galega orixinaria de Vilagarcía de Arousa. A súa carreira medrou de forma constante desde 2016, cando debutou en Festivala, ata consolidarse como unha figura habitual en festivais e salas de toda Galicia e, máis recentemente, do resto de España. En 2025 reforzou a súa proxección estatal con actuacións en salas emblemáticas de Madrid.

O seu estilo musical caracterízase por unha mestura ecléctica de disco, pop, urbano e techno, sempre cun enfoque festivo e moi persoal, ao que ela mesma denomina “petardeo fino”. As súas sesións destacan pola enerxía e pola selección de artistas icónicas como Rosalía, Britney Spears ou Rihanna, combinadas con propostas actuais. Ademais, o seu traballo incorpora unha clara perspectiva feminista e de visibilización LGTBQ+, así como un apoio constante á música en galego, convertendo cada sesión nunha experiencia de baile, identidade e celebración.

 

Sheila Patricia

Sheila Patricia é unha artista galega que presenta no seu proxecto Epifanía unha volta ao esencial, onde a voz e a guitarra recuperan protagonismo como núcleo expresivo. A súa música apóiase na tradición oral e na herdanza emocional das mulleres que a precederon, construíndo un discurso artístico profundamente ligado á identidade e ao empoderamento feminino.

Nesta nova etapa, Sheila explora a convivencia entre o acústico e o electrónico, integrando improvisación, ritmos bailables e experimentación sonora. Cada concerto concíbese como un proceso vivo de transformación, no que a interpretación evoluciona e se adapta ao momento. A súa proposta non é só musical, senón tamén conceptual: entende a creación como un camiño de descubrimento persoal. Epifanía reúne novas composicións xunto con pezas da súa traxectoria reinterpretadas, xerando un espectáculo que comeza na intimidade e culmina nunha celebración colectiva cargada de enerxía e simbolismo.

 

LA MMARCA

La MMarca é un proxecto musical nacido en Galicia e liderado polo trompetista Manuel Madarnás, músico de Salvaterra de Miño formado no Conservatorio Superior de Vigo e cun Máster en Musikene. A proposta xorde co obxectivo de reivindicar a música instrumental e ofrecer unha nova lectura de grandes cancións populares a través da trompeta, convertida aquí na auténtica voz protagonista. Acompañado por unha banda formada por piano, guitarra, baixo e batería, Madarnás transforma temas amplamente coñecidos en interpretacións cargadas de emoción, sensibilidade e personalidade propia.

A historia do proxecto está marcada pola traxectoria vital do seu impulsor, quen tivo que afrontar un grave problema de saúde que o afastou temporalmente do instrumento ao que dedicara a súa vida desde a infancia. Tras superar esa etapa, decidiu converter esa experiencia no motor creativo de La MMarca, unha formación que defende a importancia de perseguir os soños sen adialos. Integrada por músicos como Iris Abril, Jorge Pimentel, María Gomes e Sic Salem, a banda combina baladas, blues e outros estilos nun espectáculo elegante e próximo. A súa proposta xa foi recoñecida coa vitoria no concurso Novas Ondas Sonoras do Festival IKFEM, consolidándose como unha das iniciativas musicais máis singulares e prometedoras da Eurorrexión Galicia–Norte de Portugal.

 

Julián Maeso

Julián Maeso é un músico español recoñecido pola súa versatilidade como multiinstrumentista e pola súa especialización no órgano Hammond. O seu estilo encádrase no soul e no rock clásico, con claras influencias da música das décadas dos sesenta e setenta, incorporando tamén elementos de funk e rhythm & blues. Ao longo da súa carreira participou en diversos proxectos e formacións, consolidándose como un referente dentro da escena estatal.

Na actualidade, ademais da súa actividade como intérprete en distintos formatos —como trío, sexteto ou proxectos como The B Siders—, Maeso desenvolve un importante labor na xestión cultural. En 2026 asume funcións como director artístico da Vila da Música de Goián e do Museo Interactivo da Música de Goián, ampliando así o seu impacto no ámbito musical máis aló do escenario. A súa traxectoria combina creación, interpretación e divulgación, mantendo sempre unha conexión profunda coa música de raíz.