Ponte Criativo & Enogastronómica

Por ocasião do 140.º aniversário da emblemática Ponte Internacional, esta mostra encerra temporariamente ao trânsito este espaço literalmente transfronteiriço sobre o rio Minho para apresentar, através de 30 expositores, o talento de ambos os países: arte, artesanato, joalharia, cestaria, cerâmica, design, ilustração e decoração, além de produtos de artesanato alimentar como vinho, sidra, azeites, compotas, conservas, doces artesanais, entre outros.

Três palcos e uma zona gastronómica em cada lado da fronteira completam os espaços de um intenso programa que, ao longo de um dia inteiro, apresenta concertos de música, apresentações e degustações gastronómicas, para além de um fórum central.

12:00H	Inicio Ponte Criativa & Enogastronómica	MOSTRA 30 EXPOSITORES	ZONA GASTRO
12:00h – 13:00h	Concerto Hall Still Echoes Palco Tui
13:00h – 13:30h	Producto / cata Palco central
13:30h – 14:30h	Concerto Sheila Patricia Palco Valença
14:30h – 15:30h	Música ambiente – Hora de almoço
15:30h – 16:30h	Concerto Julián Maeso Palco Valença
16:30h – 17:00h	Producto / cata Hora de almoço central
17:00h – 17:30h	Presentación Museo Julián Maeso Palco central
17:30h – 18:30h	Concerto Monção Brass Palco Tui
18:30h – 19:30h	Concerto Best Boy Palco Valença
19:30h – 20:30h	Foro Artesanía Ministerio de Cultura Palco central
20:30h – 21:30h	Concerto Maria João Soares Palco Tui
21:30h – 22:30h	Concerto La MMarca Palco Valença
22:45h – 00:30h	Sesión DJ – Señora DJ Palco Valença

 

Best Boy

Best Boy é um projeto musical liderado por Ángel Sánchez e Lucas Fernández, nascido em 2015 entre Tui, O Porriño e Vigo. A banda caracteriza-se por um folk-pop delicado e luminoso, com uma forte presença melódica e uma voz principal muito reconhecível. O seu único álbum até à data, Cross the Border, conseguiu rapidamente estabelecer uma ligação com um público alargado, tornando-se banda sonora de uma geração de ouvintes que procurava canções emotivas, simples e bem construídas.

A sua consolidação na cena galega chegou após atuações em festivais como o SinSal, o Festival da Luz ou o Atlantic Fest, onde demonstraram a sua versatilidade tanto em grandes palcos como em formatos mais intimistas. Best Boy destaca-se pela sensibilidade estética da sua proposta, que se estende para além da música, abrangendo também a dimensão visual e cénica. A sua obra transmite uma visão pausada e contemplativa do mundo, com especial atenção ao detalhe, à emoção contida e à ligação direta com o público.

 

Hal Still Echoes

HAL STILL ECHOES é o projeto musical de Daniel Barros, centrado na exploração da música alternativa através da fusão de sons orgânicos e eletrónicos. A sua proposta combina indie rock, post-rock, eletrónica e folk, criando paisagens sonoras complexas e densamente construídas. O resultado é uma música que alterna momentos de introspeção com explosões de energia, sempre com uma forte componente cinematográfica.

O projeto destaca-se não apenas pela sua dimensão musical, mas também pela sua forte componente visual e conceptual. O seu primeiro álbum, Self-Portrait (2024), funciona como uma obra de autodescoberta, na qual cada canção representa uma etapa do processo de construção da identidade do artista. HAL STILL ECHOES constrói assim uma narrativa introspectiva onde a experimentação sonora serve de ferramenta para explorar emoções profundas, dúvidas pessoais e transformações interiores, situando-se num espaço entre o emocional e o experimental.

 

Maria João Soares

Maria João Soares é uma jovem cantora e compositora portuguesa que se destaca pela sua sensibilidade artística e pela abordagem intimista à criação musical. Desde muito cedo desenvolveu uma sólida formação musical, estudando piano, trompete e canto, além de participar em coros e projetos internacionais. A sua trajetória deu um salto significativo em 2023 ao conquistar o segundo lugar no The Voice Portugal, marcando o início da sua carreira profissional.

Desde então, tem centrado o seu trabalho na composição de temas originais, explorando experiências pessoais e emoções do quotidiano como base das suas canções. Participou em residências criativas com artistas como Luísa Sobral, ampliando a sua linguagem composicional. O seu estilo caracteriza-se pela fusão das raízes tradicionais do Minho com uma sensibilidade contemporânea, onde a emoção e a narrativa pessoal assumem um papel central. As suas canções procuram criar uma ligação direta com o ouvinte através de histórias próximas e autênticas.

 

Monção Brass

Monção Brass é uma banda de metais fundada em 2016 na vila de Monção, na região do Minho. Formada por músicos experientes, tem como objetivo oferecer uma abordagem fresca e dinâmica à música ao vivo, combinando qualidade interpretativa com espetáculo e proximidade ao público. A sua proposta assenta na energia coletiva e na interação constante durante as atuações.

O repertório do grupo é eclético, abrangendo pop, rock, funk, música latina e clássicos reinterpretados através de arranjos próprios. Esta versatilidade permite-lhes adaptar-se a todo o tipo de eventos, desde festivais e festas populares até casamentos e espetáculos institucionais. Ao longo do seu percurso atuaram em numerosos palcos da Península Ibérica, consolidando a sua presença na cena musical ao vivo. O álbum lançado em 2018 e o EP RUNAWAY (2023) reforçam a sua identidade musical, baseada na potência sonora, no ritmo e na experiência festiva partilhada.

 

Señora DJ

Señora DJ, nome artístico de Raquel Rodríguez, é uma DJ galega natural de Vilagarcía de Arousa. A sua carreira tem crescido de forma constante desde 2016, quando se estreou no Festivala, até se afirmar como presença habitual em festivais e salas de toda a Galiza e, mais recentemente, de várias regiões de Espanha. Em 2025 reforçou a sua projeção nacional com atuações em salas emblemáticas de Madrid.

O seu estilo musical caracteriza-se por uma mistura eclética de disco, pop, música urbana e techno, sempre com uma abordagem festiva e muito pessoal, que a própria define como “petardeo fino”. As suas atuações destacam-se pela energia e pela seleção de artistas icónicas como Rosalía, Britney Spears ou Rihanna, combinadas com propostas atuais. Além disso, o seu trabalho incorpora uma clara perspetiva feminista e de visibilidade LGTBQ+, bem como um apoio constante à música em galego, transformando cada sessão numa experiência de dança, identidade e celebração.

 

Sheila Patricia

Sheila Patricia é uma artista galega que apresenta no seu projeto Epifanía um regresso ao essencial, onde a voz e a guitarra recuperam protagonismo enquanto núcleo expressivo. A sua música apoia-se na tradição oral e na herança emocional das mulheres que a precederam, construindo um discurso artístico profundamente ligado à identidade e ao empoderamento feminino.

Nesta nova fase, Sheila explora a convivência entre o acústico e o eletrónico, integrando improvisação, ritmos dançáveis e experimentação sonora. Cada concerto é concebido como um processo vivo de transformação, no qual a interpretação evolui e se adapta ao momento. A sua proposta não é apenas musical, mas também conceptual: entende a criação como um caminho de descoberta pessoal. Epifanía reúne novas composições juntamente com peças do seu percurso reinterpretadas, dando origem a um espetáculo que começa na intimidade e culmina numa celebração coletiva repleta de energia e simbolismo.

 

LA MMARCA

La MMarca é um projeto musical nascido na Galiza e liderado pelo trompetista Manuel Madarnás, músico de Salvaterra de Miño formado no Conservatório Superior de Vigo e detentor de um Mestrado pela Musikene. A proposta surge com o objetivo de valorizar a música instrumental e oferecer uma nova leitura de grandes canções populares através do trompete, transformado aqui na verdadeira voz protagonista. Acompanhado por uma banda composta por piano, guitarra, baixo e bateria, Madarnás transforma temas amplamente conhecidos em interpretações carregadas de emoção, sensibilidade e personalidade própria.

A história do projeto é marcada pelo percurso de vida do seu impulsionador, que teve de enfrentar um grave problema de saúde que o afastou temporariamente do instrumento ao qual dedicara a sua vida desde a infância. Após superar essa etapa, decidiu transformar essa experiência no motor criativo de La MMarca, uma formação que defende a importância de perseguir os sonhos sem os adiar. Integrada por músicos como Iris Abril, Jorge Pimentel, María Gomes e Sic Salem, a banda combina baladas, blues e outros estilos num espetáculo elegante e próximo do público. A sua proposta foi já reconhecida com a vitória no concurso Novas Ondas Sonoras do Festival IKFEM, consolidando-se como uma das iniciativas musicais mais singulares e promissoras da Eurorregião Galiza–Norte de Portugal.

 

Julián Maeso

Julián Maeso é um músico espanhol reconhecido pela sua versatilidade como multi-instrumentista e pela sua especialização no órgão Hammond. O seu estilo enquadra-se no soul e no rock clássico, com claras influências da música das décadas de 1960 e 1970, incorporando também elementos de funk e rhythm & blues. Ao longo da sua carreira participou em diversos projetos e formações, consolidando-se como uma referência na cena musical espanhola.

Atualmente, além da sua atividade como intérprete em diferentes formatos — como trio, sexteto ou projetos como The B Siders —, Maeso desenvolve um importante trabalho na área da gestão cultural. Em 2026 assume funções como diretor artístico da Vila da Música de Goián e do Museu Interativo da Música de Goián, ampliando assim o seu impacto no panorama musical para além do palco. A sua trajetória combina criação, interpretação e divulgação, mantendo sempre uma profunda ligação à música de raiz.