Puente Creativo & Enogastronómico

Con motivo del 140.º aniversario del emblemático Puente Internacional, esta muestra cierra temporalmente al tráfico este espacio literalmente transfronterizo sobre el río Miño para exhibir, a través de 30 puestos de expositores, el talento de ambos países: arte, artesanía, joyería, cestería, cerámica, diseño, ilustración y decoración, además de productos de artesanía alimentaria como vino, sidra, aceites, confituras, conservas, dulces artesanales, etc. 

Tres escenarios y una zona gastronómica a cada lado de la frontera completan los espacios de un intenso programa que, a lo largo de una jornada, despliega conciertos de música, presentaciones y degustaciones gastronómicas, además de un foro central.

12:00H	Inicio Ponte Creativa & Enogastronómica	MOSTRA 30 EXPOSITORES	ZONA GASTRO
12:00h – 13:00h	Concierto Hall Still Echoes Escenario Tui
13:00h – 13:30h	Producto / cata Escenario central
13:30h – 14:30h	Concierto Sheila Patricia Escenario Valença
14:30h – 15:30h	Música ambiente – tiempo comida
15:30h – 16:30h	Concierto Julián Maeso Escenario Valença
16:30h – 17:00h	Producto / cata Escenario central
17:00h – 17:30h	Presentación Museo Julián Maeso Escenario central
17:30h – 18:30h	Concierto Monção Brass Escenario Tui
18:30h – 19:30h	Concierto Best Boy Escenario Valença
19:30h – 20:30h	Foro Artesanía Ministerio de Cultura Escenario central
20:30h – 21:30h	Concierto Maria João Soares Escenario Tui
21:30h – 22:30h	Concierto La MMarca Escenario Valença
22:45h – 00:30h	Sesión DJ – Señora DJ Escenario Valença

 

Best Boy

Best Boy es un proyecto musical liderado por Ángel Sánchez y Lucas Fernández, nacido en 2015 entre Tui, O Porriño y Vigo. La banda se caracteriza por un folk-pop delicado y luminoso, con una fuerte presencia melódica y una voz central muy reconocible. Su único álbum hasta la fecha, Cross the Border, consiguió rápidamente conectar con un público amplio, convirtiéndose en banda sonora para una generación de oyentes que buscaban canciones emotivas, sencillas y bien construidas.

Su consolidación dentro de la escena gallega llegó tras actuar en festivales como SinSal, Festival de la Luz o Atlantic Fest, donde demostraron su versatilidad tanto en grandes escenarios como en formatos íntimos. Best Boy destaca por la sensibilidad estética de su propuesta, que se extiende más allá de la música hacia lo visual y lo escénico. Su obra transmite una visión pausada y contemplativa del mundo, con especial atención al detalle, la emoción contenida y la conexión directa con el público.

 

Hal Still Echoes

HAL STILL ECHOES es el proyecto musical de Daniel Barros, centrado en la exploración de la música alternativa mediante la fusión de sonidos orgánicos y electrónicos. Su propuesta combina indie rock, post-rock, electrónica y folk, creando paisajes sonoros complejos y cargados de capas. El resultado es una música que alterna momentos de introspección con explosiones de energía, siempre con un enfoque muy cinematográfico.

El proyecto no solo destaca por su dimensión musical, sino también por su fuerte componente visual y conceptual. Su primer álbum, Self-Portrait (2024), funciona como una obra de autodescubrimiento en la que cada canción representa una etapa del proceso de identidad del artista. HAL STILL ECHOES construye así una narrativa introspectiva donde la experimentación sonora sirve como herramienta para explorar emociones profundas, dudas personales y transformaciones internas, situándose en un espacio entre lo emocional y lo experimental.

 

Maria João Soares

Maria João Soares es una joven cantante y compositora portuguesa que destaca por su sensibilidad artística y su enfoque íntimo de la creación musical. Desde muy temprana edad desarrolló una formación sólida en música, estudiando piano, trompeta y canto, además de participar en coros y proyectos internacionales. Su trayectoria dio un salto importante en 2023 al obtener el segundo lugar en The Voice Portugal, lo que marcó el inicio de su carrera profesional.

Desde entonces ha centrado su trabajo en la composición propia, explorando experiencias personales y emociones cotidianas como base de sus canciones. Ha participado en residencias creativas junto a artistas como Luísa Sobral, ampliando su lenguaje compositivo. Su estilo se caracteriza por una mezcla de raíces tradicionales del Miño con una sensibilidad contemporánea, donde la emoción y la narrativa personal juegan un papel central. Sus canciones buscan generar conexión directa con el oyente a través de historias cercanas y auténticas.

 

Monção Brass

Monção Brass es una banda de metales fundada en 2016 en la villa de Monção, en la región del Miño. Formada por músicos experimentados, su objetivo es ofrecer un enfoque fresco y dinámico de la música en directo, combinando calidad interpretativa con espectáculo y cercanía con el público. Su propuesta se basa en la energía colectiva y en la interacción constante durante las actuaciones.

El repertorio del grupo es ecléctico, abarcando pop, rock, funk, música latina y clásicos reinterpretados con arreglos propios. Esto les permite adaptarse a todo tipo de eventos, desde festivales y fiestas populares hasta bodas y espectáculos institucionales. A lo largo de su trayectoria han actuado en numerosos escenarios de la península, consolidando su presencia en la escena en vivo. Su disco de 2018 y el EP RUNAWAY (2023) refuerzan su identidad musical, basada en la potencia sonora, el ritmo y la experiencia festiva compartida.

 

Señora DJ

Señora DJ, nombre artístico de Raquel Rodríguez, es una DJ gallega originaria de Vilagarcía de Arousa. Su carrera ha crecido de forma constante desde 2016, cuando debutó en Festivala, hasta consolidarse como una figura habitual en festivales y salas de toda Galicia y, más recientemente, del resto de España. En 2025 ha reforzado su proyección nacional con actuaciones en salas emblemáticas de Madrid.

Su estilo musical se caracteriza por una mezcla ecléctica de disco, pop, urbano y techno, siempre con un enfoque festivo y muy personal, al que ella misma denomina “petardeo fino”. Sus sesiones destacan por la energía y la selección de artistas icónicos como Rosalía, Britney Spears o Rihanna, combinados con propuestas actuales. Además, su trabajo incorpora una clara perspectiva feminista y de visibilización LGTBQ+, así como un apoyo constante a la música en gallego, convirtiendo cada sesión en una experiencia de baile, identidad y celebración.

 

Sheila Patricia

Sheila Patricia es una artista gallega que presenta en su proyecto Epifanía una vuelta a lo esencial, donde la voz y la guitarra recuperan protagonismo como núcleo expresivo. Su música se apoya en la tradición oral y en la herencia emocional de las mujeres que la precedieron, construyendo un discurso artístico profundamente ligado a la identidad y al empoderamiento femenino.

En esta nueva etapa, Sheila explora la convivencia entre lo acústico y lo electrónico, integrando improvisación, ritmos bailables y experimentación sonora. Cada concierto se concibe como un proceso vivo de transformación, en el que la interpretación evoluciona y se adapta al momento. Su propuesta no es solo musical, sino también conceptual: entiende la creación como un camino de descubrimiento personal. Epifanía reúne nuevas composiciones junto a piezas de su trayectoria reinterpretadas, generando un espectáculo que comienza en la intimidad y culmina en una celebración colectiva cargada de energía y simbolismo.

 

LA MMARCA

La MMarca es un proyecto musical nacido en Galicia y liderado por el trompetista Manuel Madarnás, músico de Salvaterra de Miño formado en el Conservatorio Superior de Vigo y con un Máster en Musikene. La propuesta surge con el objetivo de reivindicar la música instrumental y ofrecer una nueva lectura de grandes canciones populares a través de la trompeta, convertida aquí en la auténtica voz protagonista. Acompañado por una banda formada por piano, guitarra, bajo y batería, Madarnás transforma temas ampliamente conocidos en interpretaciones cargadas de emoción, sensibilidad y personalidad propia.

La historia del proyecto está marcada por la trayectoria vital de su impulsor, quien tuvo que enfrentarse a un grave problema de salud que lo alejó temporalmente del instrumento al que había dedicado su vida desde la infancia. Tras superar esa etapa, decidió convertir esa experiencia en el motor creativo de La MMarca, una formación que defiende la importancia de perseguir los sueños sin aplazarlos. Integrada por músicos como Iris Abril, Jorge Pimentel, María Gomes y Sic Salem, la banda combina baladas, blues y otros estilos en un espectáculo elegante y cercano. Su propuesta ya ha sido reconocida con la victoria en el concurso Novas Ondas Sonoras del Festival IKFEM, consolidándose como una de las iniciativas musicales más singulares y prometedoras de la Eurorregión Galicia-Norte de Portugal.

 

Julián Maeso

Julián Maeso es un músico español reconocido por su versatilidad como multiinstrumentista y por su especialización en el órgano Hammond. Su estilo se enmarca en el soul y el rock clásico, con influencias claras de la música de los años 60 y 70, incorporando también elementos de funk y rhythm & blues. A lo largo de su carrera ha participado en diversos proyectos y formaciones, consolidándose como un referente dentro de la escena nacional.

En la actualidad, además de su actividad como intérprete en distintos formatos —como trío, sexteto o proyectos como The B Siders—, Maeso desarrolla una importante labor en la gestión cultural. En 2026 asume funciones como director artístico de la Villa de la Música de Goián y del Museo Interactivo de la Música de Goián, ampliando así su impacto en el ámbito musical más allá del escenario. Su trayectoria combina creación, interpretación y divulgación, manteniendo siempre una conexión profunda con la música de raíz.